Yusuke Hotchi

上世纪80年代初期开始，安特卫普六君子（The Antwerp Six）—— Ann Demeulemeester、Dirk Bikkembergs、Walter Van Beirendonck、Dirk Van Saene、Dries Van Noten和Martin Margiela 在时装界的名声鹊起，让安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）在世界范围内广受关注，之后走出的诸如Veronique Branquinho、A.F. Vandevorst、Stephan Schneider、Bernhard Willhelm、Christian Wijnants、Bruno Pieters、Tim Van Steenbergen、Peter Pilotto、Les Hommes / Bart Van Den Bossche、Tom Notte、Haider Ackermann、Kris Van Assche等明星设计师，更是让这所老牌学府广受赞誉。

今年，这所学院毕业的7位时装设计师也不容小视，他们是Yusuke Hotchi、Jantine Van Peski、Niels Peeraer、Frederick Hornof、Leonneke Derksen、En-Ya Vandenhende 和 Karolina Piech，甚至被打包成了 The Antwerp Seven 的概念，他们的前卫设计将是未来值得关注的新生力量。而加拿大出生的伦敦插画师Tara Dougans的这组插画则精妙地捕捉了各位设计师的创作语言，再融合自己的艺术风格绘制出这个完整的插画系列，特别是每幅画中都有曼妙缠绕的长发和一只飞蛾，让画面增色不少。

Frederick Hornof

Niels Peeraer

Karolina Piech

En-Ya Vandenhende

Leonneke Derksen

Jantine Van Peski

画作者是一位身在布宜诺斯艾利斯的女孩，她叫 Irana Douer。3年前，她告诉我很快她就要来中国旅行，并信心满满地说想去北京、上海和香港看看。但是这次碰面，她却很不情愿提及那次行程。“我只在上海待了3天就回家了，那是一段非常奇怪的旅行。”具体怎么奇怪，她不愿再提及。

当然，我们应该谈谈她的创作，比如她做为插画师的身份，不过并没有期待的惊喜。“其实我从没想过要真正成为一名插画师，事实上我并没有真正学过这些，并且我也没有绘画专业的学位。”不过也不能小视她的作品，那些看似简单的画面里，有着每个人都能体会到的不同的心碎或痛楚，但是那种气氛又是非常亲切的、浪漫的，不会让人彻底的不愉快或者陷入莫可名状的失望当中。

其实我更愿意看她的那些小画，而胜过与她面对面交流，她的回答是简单直接的，平淡无奇，甚至鲜有亮点，但是她的作品就完全是另外一回事。从最早的彩色系列，到这两年的铅笔系列，每一张小画当中，都可以看到作者试图表达自己的生活点滴，或许失恋，或者病痛，或许开怀……欣赏那些小画，也会让人联想到自己的生活，是否那些表情也存在于自己的脸上？或许你觉得那些画面太过幼稚，又或者根本就不知其所以然，显然你的结论太过草率，至少你不敢直视自己的生活，或者你根本就没有留意自己的生活点滴。“时间让人充满力量，羽毛、兔子、小鸟是美丽的象征，彩色的头发是风格的表现，我总觉得头发最能看出一个人的状态，所有的元素都是女性魅力的标志。”

再看她最新的作品，没有了一点鲜艳的色彩，线条全部用黑色铅笔描画。同样的女性题材，小小的亲切感：家有小猫眯，来抱抱；失恋了，万箭穿身，很痛苦；游泳去，鱼儿身边游；热带丛林，我和蟒蛇有个约会；神啊，救救我吧，我被绑在绞刑架上……真是可爱至极！

“我已经画了差不多6年，今年我27岁，对我来说这的确是个很长的时间。”6年的时间，显然不是一次采访就能表达完的过程，我只能问尽量多的问题来满足自己的好奇心，并努力让Irana Douer的小宇宙爆发。Ruby (www.ruby-mag.com.ar) 显然是她最乐意谈及的事情，一本她于2005年创办的在线艺术杂志，也是她的个人项目，这本杂志每月15日出街，每一期她会邀请8个来自世界各地的艺术家，是一本集结了摄影、绘画、装置等各种艺术门类的集体创作。

Irana Douer现在也算是名声在外，欧洲几大独立艺术出版社如Gestalten、Victionary、Juxtapoz出版的艺术合辑都收录了她的作品，还有《Computer Arts 》、《Frankie》、《The Walrus》、《Gata Flora》等无数杂志的采访报道，商业项目也从未间断。并且Ruby杂志也出版了3期印刷本，新的作品集已经完成，马上就要出版。当我问到她最大艺术愿景时，Irana Douer终于流露出女性独有的天真与可爱：“我希望能组建一个编辑团队，与那些知名的艺术家和新艺术家合作，制作刊物、杂志、书籍、海报、明信片等等，比如Ruby的印刷版。那会让我非常开心。”

* PiPiJuiCe 发表于《VISION 青年视觉》2011年8月刊

那些定格的画面如一幕幕电影，当你定神欣赏，甚至会联想到前后剧情，于是乎，一切都动了起来，仿佛是法国作家阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）笔下《去年在马里安巴》（L’Annee Derniere Marienbad）的青涩版。没有特定的剧情，它在过去和当下之间制造了一种荒诞的莫比乌斯带关系——这是一种关于黑暗的永恒圆圈，没有起点或终点，那些加入的色彩不过是点缀，你所能体会的是无限的黑与白。但同时，彩色会给黑与白的画面增加怀想和忧郁，就像黑色电影拍摄时用到的有色滤光板，某个特定位置被分出鲜艳的红色的象征性区域，使得黑与白的梦幻影像有时会变得极富膨胀的妖艳，而那种膨胀却又是非常压抑的，让人不得不回头再去寻找关于黑与白的暗喻与明指。

但是，我们对于黑与白的想象，更多的是寄托于过去：对于远古的迷思，对于梦境的闪回，对于过往的弥望……每天晚上，我都会梦到自己走在黑暗的街道上，这些街道我从未见过，却又如此熟悉，让我陷入了一种与我过去从未拥有过的记忆的怀旧之情——这就是梦——梦中的心潮澎湃与曲折轮回，模糊而清晰，往往在醒来后忘得一干二净，唯一的印记是走过一遭的唏嘘与快感，并且这唯一的印记就是黑与白。

“我在郊区长大，一直感觉很孤立，没有特别要好的朋友。我每天基本上都呆在家里，画画、听音乐、阅读、看电影。”其实Paul大学期间主修的是平面设计，但是现在却从事插画创作，至于为何有这种转变，他并不愿多提。有一点可以肯定的是，他很小的时候就对卡通画感兴趣了，而且最爱的同类型影片是上世纪九十年代开始风靡全球的《蝙蝠侠》。

离开伦敦一路往北，当你来到英格兰东北部的泰恩河畔的纽卡斯尔，再往河的下游就到了惠特利湾，眼前就是美丽的北海，这里就是 Paul X. Johnson 的家乡。今年年初，因为女友南下求学，他也打算一同搬到了伦敦，不过至今也未能成行。“我一直在计划着前往伦敦发展，那是个鼓舞人心的地方！能见到很多艺术家和插画师同行，让人倍感兴奋，而且我有很多朋友在那里。”

一直以来，Paul X. Johnson 都用笔墨作画，而非多数年轻人爱好的数字化，在他看来，这样得到的画面更富有人性与情感。所以他那些表面上看上去是灰色基调的画面，并不会让人觉得沉闷，相反还会让人在黑与白的情态里看到“梦想的原料”：红唇女子的眼镜里倒影的白马，红发女子凝视的窗外，伐木工匠肩上的小鸟……这些美好的、甜蜜的情节，让人联想到自由与未来。同时，Paul还在画面中安排了更为讽刺的道具：红唇女子背后排放黑烟的烟囱，红发女子眼神里流露出的淡淡忧伤，伐木工匠斧头刀刃上残留的鲜血……可以解读为他对工业革命、城市化及全球化的暗讽，更让人觉得那是他对家乡的怀恋之情的畅然，或许还有他一直喜欢的“蝙蝠侠”所追求的个人英雄主义。

*PiPiJuiCe 发表于《VISION青年视觉》2011年9月刊

南亚国家盛行的女子手纹，非洲部落的脸纹，纽约街头的街舞少年，巴黎天桥上的花手臂男子，这些宗教传承、远古传统和现代流行文化已经成为纹身多元发展的独特解读。纹身俨然从边缘步入主流，但是某种程度上来说，它依旧是社会阴暗和罪恶的代名词，纹身在黑社会帮派内部的象征意义一直存在，甚至追溯到先秦时代，就已经有在犯人脸上刺字的“黥刑”。而在前苏联，纹身所体现的却是一段历史。

伦敦设计博物馆的馆藏图书《俄罗斯刑法纹身百科全书》（Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia）所传达的正是那段不一样的历史。书中收录的三千多幅纹身图纸，都是Danzig Baldaev于1948年至1986年当狱警的时候绘制的。那些我们现在看起来非常优美的线条，将我们带入一个秘密的封闭世界，巧妙、罪恶、色情和挑衅，直接反映前苏联监狱的生活，或者是那些政治犯、强奸犯、反共人士的身份印记。

摄影师Sergei Vasiliev记录的照片中，每个人的身体都有着非凡的吸引力，你无法跳脱出它。那些令人难以置信的图像，记录在一个个无名罪犯的身体上，既是一段历史文本，也是一面展示历史的镜子，反映了俄罗斯社会不断演变的社会进程。变化的民间传说，以及前苏联苛刻、危险、虐待狂似的刑法制度。

《俄罗斯刑法纹身百科全书》第一辑出版于2004年，之后又推出了两辑。照片的中男人女人，每个人身上都有大量的纹身，有些几乎占满整个上半身，纹身的线条优美而生动，像极了渲染在皮肤上的水墨画，但仔细看那些细节，你会发现更多是情色、罪恶、酷刑之类的边缘题材，而非欧美流行文化中所渲染的爱情或者励志。用出版这本书的伦敦FUEL设计集团负责人Damon Murray和Stephen Sorrell的话说，就是：Russia is the new Wild West。

俄国作家Edward Kuznetsov于1973年出版的书籍《监狱日记》中就描述了苏联时期一名犯人的痛苦经历，他三次入狱，每次都被要在额头上纹上他的新身份，从“赫鲁晓夫的奴隶”到“苏联的奴隶”，最后一次是“苏共的奴隶”，经过三次手术，使得犯人额头上的皮肤组织完全变形，他再也不能闭上眼睛。Danzig Baldaev记录的那一幅幅纹身也是类似的经历，纹身成为每个犯人进入监狱后的新身份。盗窃、谋杀、民族沙文主义。“反苏反共”是最典型的题材，反共人士身上的列宁头像，背负十字架的罪人，下方文字写着“上帝的审判为无产阶级世界领袖”。

Baldaev笔下的迷人细节，还有圣母玛利亚、西伯利亚虎、手枪、玫瑰、水手、猫，夹杂了太多复杂的情感。但是，千万不要被这些表象所蒙蔽，那些看似柔和的色彩，只是所有画作的一部分，就像Damon Murray说的那样，“我们只是挑选了一些色彩比较柔和的画”，这样比较符合现代人的美学思考，但是同时其内容又是令人震惊的黑暗题材，让人产生无限联想。2005年，《俄罗斯刑法纹身百科全书》第一辑出版后不久，Danzig Baldaev去世，生前他以单纯的狱警身份记录下监狱的视觉笔记，现在看来，他更是一位人像纹身师、历史学家、艺术家和设计师。

*PiPiJuiCe发表于2011年6月《VISION青年视觉》杂志

Artaksiniya是俄罗斯女孩Aksiniya的“艺名”，将Art融入本名，亦表明了自己的对艺术的追求和向往。她的插画风格异想天开，又表现得相当可爱，富有幽默感。Aksiniya成长于非常祥和的艺术家庭，因为母亲是一个非常强大的时尚和艺术的崇拜者，也让她从小就受到了两者的熏陶。“很小的时候，我就被那些印刷精美的杂志包围，这也激励了我，让我很小就与时尚建立了关系，这也是我现在作画的最大灵感。”

“上学时，我最喜欢的时尚方面的书籍是罗兰·巴特（Roland Barthes）撰写的The language of fashion。”但是大学期间，Aksiniya却主修新闻，并拥有新闻学和俄国文学的专科学位，不但写得一手好文章，还搬去意大利成为了一名记者。“起初打算兼顾文学和绘画，但是在意大利的经历，让我彻底改变了想法。2006年，我去了意大利，那段经历让我思考接下来要做什么，以及我想从生活中得到什么。那时候，我一直在画画，试图描绘那种神秘的气氛。而时装就是我的主要灵感。这期间，我有机会去拜访了PRADA的住宅，还遇到了Marni的设计师Consuelo Castiglione和许多有趣的人……这正是我生命的转折点，我决定不再浪费时间，开始做自己想做的事情——艺术才应该是我的天职！我应该成为一名插画家。

古典、摩登、时尚、都会感……这些元素都能在Artaksiniya的作品中找到，“我称之为折衷主义‘eclectic’，我从身边的很多东西得到灵感，这就是为什么我不会约束自己，就像你从我的画中看到的，我并不喜欢将绘画当成一种工具或者方法，我的信条是永不停止地搜索新事物。”那些手工绘制的图形，反映出作者难以平庸的内心世界，以及基于对于新艺术风格的探索，还混合了东方的象征意义以及作者的童年记忆。

“鼓舞人心的东西无处不在！我会经常因为灵感而失眠。开始创作时，我会四处捕捉灵感，大脑里会出现各种影像，有时候，我甚至还梦到自己拥有另一只手，在梦里作画。”“画画是一件非常专心的事情，通常我不会再作其他事情，我面对的是一张白纸，我从不写生，也不使用橡皮擦，如果在画画过程中觉得不满意，我会选择重新开始。而且我画画的速度很快，一般几个小时，有时候甚至一天画上三幅以上，有时候因为太痴迷于画画，甚至忘记了晚餐。”

“人物以及他们的情感是我最大的灵感源泉，所以我会带上相机，拍下他们。”记录是个不错的主意，就如从小对时尚产生的记忆一样，随时随地，每时每刻都能激发灵感。“我最近正在给俄罗斯的SquareLust品牌创作新作品，主要是以鸟类为灵感的花式图案和装饰，我还画了新的肖像插画。”谈及自己最近的工作，身在上海的Aksiniya显得兴致勃勃。