买不起了？或者说买得起却被大环境骂不起了？时装王国已经陪伴我们度过了许多次经济危机，眼前的经济寒冬中，时装展览承担着各路期盼与梦想隆重登场，至少我们可以在那个不大不小的展厅里意淫一下。
经济寒冬中的时装意淫
金融风暴来袭，此时此刻任何穷奢极侈的行为都被视为“不和谐”。大洋那边，金融大鳄们刚刚领了救市资金，就跑去阳光海滩逍遥快活，被闻风赶来的媒体骂了个狗血淋头。加上“劫富济贫”的奥巴马上台，整个奢侈品行业的“寒冬论”已显然成为定势。数据表明，2008年奢侈品市场的增量锐减至3%，完全不能与06年的9%和07年的6.5%相提并论。据此推测，2009年的奢侈品市场将毫无悬念地出现大面积滑落。
当季销售惨淡，直接连锁反应就是影响设计师和品牌下一季的资金。一年两次、每次平均花费10万到50万美元的时装秀首当其冲。虽然主办纽约时装周的IMG公司表示最近的经济环境下，不会太影响到下一季（2009-2010秋冬季）的时装周，但是已经有很多奢侈时装品牌纷纷打了退堂鼓。Valentino和Marni的男装负责人早早地取消下一季时装秀，而且分别表示男装仍然是两品牌主打的部分；Cachanel不但辞退了合作不久的夫妇组合Eley Kishimoto，也取消了下一季秀；Vera Wang表示时装秀不太合适当下的氛围，将选择在新店里面发布新系列；Betsey John步其后尘表示将以另一种方式发布，但是还没有公布具体的细节；拥有多个系列的Dona Karan也表示要拉紧裤头度过下一个时装周。不单单远离下一季时装周这么简单，曾豪言要全球巡回演出的Chanel Mobile Art，也不得不在08年年底，刚在纽约的中央公园开展不久，就草草收场，这也意味着伦敦、巴黎和莫斯科将无法一睹Zaha Hadid为展览特别设计的前卫建筑。
虽说现实确实很残酷，此情此景，我们不得不看紧自己的钱袋，但是这并不能阻止我们对时装特别是Haute Cauture的热爱。也许在低迷的经济气氛下，我们更需要一件貂皮大衣来庇护脆弱的身体。况且时装癖好带来的身体快感，可以在经济寒冬中换来无数次难忘的“及时行乐”，Buy Bye也未尝不是一件好事。我们不需要找任何理由背叛时装和自己的生活方式，况且时装产业已经陪伴我们度过了许多次的经济危机，只不过这一次的金融风暴让我们深有体会，让我们的消费观念发生变化。这未必是坏事，只不过换种玩法而已。
马不停蹄来展览
聪明的奢侈品和时装品牌显然知晓你我心中所想，早于金融风暴之前，他们在积极面对在发达国家市场饱和的同时，并积极开发培育新兴市场。中国、俄罗斯、印度、迪拜及中东地区成为理想目的地，有别于以往发达国家的成熟市场，培育新的目标受众是时装品牌马上需要做的。对于时装品牌而言，举办展览显然是最理想的选择。
借助在世界各地举办时装展览，时装品牌多少能给自己赚点人气和口碑。当然，并不是有了金融风暴，才有了时装展览，只不过，在这种情况下，时装品牌会更多考虑在新兴市场举办展览。一个明显的变化就是，以前在发达国家的博物馆里展出的时装精品，现在更多的是出现在北京、上海、香港、台北、莫斯科等地的潮流地带或者新开发的奢侈品卖场。Christian Dior、Fendi、Vercase、Hermès……身为奢侈品牌都马不停蹄的赶来捧场，纷纷开店、办展览、发布最新系列。
在北京，时装品牌接踵而来，撇开各个品牌的新开店铺不说，单单时装秀和时装展览就排得满满。先有Fendi的长城秀，马上Versace也在前门走秀，规格丝毫不亚于巴黎的秀场，Donatella Versace更是表示以后将Versace的每个新系列都带来北京发布。Dior也借此大好时机，在北京举行纪念展，一场名为“迪奥与中国艺术家的展览”选在北京尤伦斯当代艺术中心举行，从2008年11月16日开始，直到2009年1月15日才结束，也算是经典时尚品牌与北京这座文明古都的第一次亲密接触。Dior从巴黎运来近100件真正的古董级Haute Cauture高级定制服，时间跨越整整61年，其中包括Christian Dior先生本人于1947年设计的“New Look”——该裙装号称时装史上最具影响力的女装作品。还有John Galliano设计的Haute Cauture，Kris Van Assche设计的Dior HOMME系列，Victoire de Castellane设计的高级珠宝作品，以及香水和配饰系列的代表作品。当然，作为经典时装品牌入乡随俗的做法，Dior还邀请了21位中国当代艺术家，以其特有的方式诠释Dior内涵，完美呈现Dior在当代世界中重新创造的潜能，以一种未来主义视角演绎出东西方文化碰撞交融的奇妙过程。
看完Dior的纪念展，可能会让人有种时光飞逝的感觉，更让人深刻体会杜拉斯那句经典的开场：我已经很老了，毕竟看完整个展览是个体力活。但是从2月1日开始在北京三里屯VILLAGE举行的Vivienne Westwood – A Life in Fashion回顾展，还是会让人按捺不住的前往观看。这个世界巡回展览于2004年在伦敦揭开序幕，并于2008年12月1日至2009年1月31日登陆香港，然后移师北京。展览展出了Vivienne Westwood从1970年代至21世纪的精心杰作，有超过140件时装设计及70件展品，全部均精选自V&A博物馆及Vivienne Westwood的私人珍藏，“西太后”由Punk至Haute Couture过程中千变万化的设计风格一览无余，当中更包括V&A博物馆第一件Vivienne Westwood设计藏品——一套由她与Malcolm McLaren共同设计的服饰，以及于1993年因为令超模Naomi Campbell在天桥上摔倒而闻名的仿鳄纹蓝色超厚底高跟鞋。
在不大不小的时装展厅里，可以看到时装品牌从创立至今的所有经典作品，还有品牌相关的影像资料及名人趣事，不仅能全方位了解时装品牌故事，还能买到各种价格合理的限量版纪念品，多少能在展览之余意淫一下。当然，这么马不停蹄的时装展览已经不那么单纯，时装品牌压抑着自己的光荣与梦想，更多的想借助新兴市场的良好购买力，让自己度过这个漫长的经济寒冬。至少与各路时装人士建立了良好的关系，最起码让那些非时装人士知道了其品牌纯正的西文发音。
游戏才刚刚开始，我们继续看展览
这可不是一个非时尚人士就能玩转开来的行业，眼下的经济环境显然不利于我们大谈特谈时尚之事，更别说购买时尚之物。时装展览看的是过去式，看到那些个有些时光错乱的古董级定制时装，也充其量只能看看而已，又不能拿来试穿比对，更何况还得用隔栏或者玻璃橱窗挡着，而且其中还要夹杂艺术家的献媚，我等看客俨然一个个小丑在展厅里游离。
对于奢侈时装品牌而言，不单单是金融风暴那么简单，Fast Fashion正在悄然吞噬他们的市场，H&M、Top Shop、Gap等快速时装更将在这场风暴中成为最大的赢家。那些最顶端的时装设计师估计都将面临生存危机，设计师放低身段和快速时装公司全面合作，看上去是个不错的生意，至少就目前的情况来看，的确如此。Comme des Garcons和H&M的合作，不啻是一个启示。但是，时装人士的衣领上也必定缝着两个大LOGO：一个是设计师，另一个是雇佣他的Fast Fashion。
对于时装人士而言，穿不穿奢侈时装并不重要，最重要的是穿出个性，那我们还是可以继续玩下去，至少可以想想未来某天自己会穿什么衣服。如果你真这么想，可以逃离眼前的是非地，去伦敦的的设计博物馆看看，看到Hussein Chalayan设计的概念装，定会让你耳目一新，有回到未来的冲动。这场Hussein Chalayan 15年回顾展早在1月22日就已经开始，将一直持续到5月17日，这是一场超科技时装展览。曾两度荣获“英国最佳设计师”称号的Hussein Chalayan，以擅长运用新奇面料，别出心裁的裁剪和对高科技的狂热而声名鹊起。他的首次个人作品回顾展，精选了1994年至2009年15年间的代表作品。Afterwords系列将建筑变身时装，探索可穿性、携带型建筑，突出Chalayan著名的可变换服装。Airborne系列则把最新的LED技术应用到时装，展出了一件由无数颗Swarovsk水晶和15,000个闪烁的LED灯特制成的礼服。Readings礼服有超过200个移动雷射光，展示了光线曼舞的奇观。视时装为探索和概念表达的Hussein Chalayan，挑战传统时装观念，将鲜有与时装跨界的理念融入时装中。Hussein Chalayan跨越建筑、设计、哲学、人类学及科学技术的时装，除具有可穿性外，更多的是启发我们对未来的遐想。
*《看不完的时装展览》由Shall Zou发表于二○○九年二月Life Element 101期杂志
*This article is available in 101th issue of Life Element magazine
