时装诞生之日，设计师用手中的画笔描画每一件潮流天衣。后来有了时装杂志，在插画师的妙笔生花下，时装变成简约华美的色块。到了上世纪最后20年，时装摄影师成为时装杂志的常客，用超现实的审美力拍下许多经典唯美的时装平面。步入新世纪后，时装品牌不再满足于静态美学，开始用动态的影像捕捉一幕幕精彩的时装光影。在定格时装的光影中，我们可以看到先锋建筑师、艺术家、设计师、图形创意工作室纷纷参与进来，用电影、短片、网络等动态形式表现时装的光鲜。当然，时装周还在上演，T台也不会成为历史，插画也不会被人遗忘，摄影师的奇思妙想还在继续，这也不禁让人联想，未来还会有哪种全新的实验途径，或者突破常规性的方式，给时装更多的表现力，并带给人绝对个性化的感受。
看似一场风花雪月
作为美国国家设计奖最佳时装设计师的两届新主，Thom Browne的男装设计已经成为当下男人衣橱里必不可少的信物，裁短的袖长露出内里衬衫，窄化的肩线配上收细裁短的裤长，每件衣服都像水洗后缩水一样，变得小了一号。早前，Thom Browne与摄影师Anthony Goicolea合作拍摄一部名为The Septemberists的商业短片，影片时长30分钟，讲述了一个用传统方式制作时装的完整过程。一群年轻貌美的男子出现在镜头前，摘棉花，剪羊毛，裁布料，抓乌贼，取墨汁，染布料，缝衣服。影片结尾处青年男子的洗礼与葬礼，算是整部剧情的升华，新人与旧人，生与死，过去与现在，揭示时装、环境、生命及自然的轮回。全片画面唯美精致，瑰丽迷幻，恍惚间仿佛走进了中世纪的世外仙境，每位演员都身穿着Thom Browne招牌式的小西装，也算是一次完美出镜，丝丝入弦的背景钢琴曲更是紧紧扣住了整部影片的节奏，融汇出一派奇美男色景象。
